Aborygeński teatr, taki jak „The Herd”, zajmuje miejsce w głównych teatrach, ale nadal trzeba wykonać pracę, mówią Tara Began i Andy Morrow

„Zajętość przestrzeni to deklaracja”.

Płodny artysta powinien znać Tarę Began: jej reżyserskie podejście do przezabawnej sztuki Kennetha T. Williamsa „The Herd” wystawianej na scenie w Toronto Tarragona Theatre, rozpoczynającej się 11 maja po jej bieżącym wystawianiu w Edmonton.

„Zawsze jest duży problem, gdy na głównej scenie teatru odbywa się przedstawienie Aborygenów. Zwykle jesteśmy w studiu lub z tyłu, więc przechodzenie z jednej głównej sceny na drugą jest ekscytujące” – powiedział Bejan.

„The Herd” bada tarcia i harmonię, które mogą zaistnieć między rdzenną duchowością, kolonialną kulturą medialną, nauką i polityką.

– Będziesz się śmiał – powiedział. „Poczujesz wielką miłość do bohaterów. Ale „Stado” proponuje badanie dzielonej wiedzy w inspirujący, a może nawet kontrowersyjny sposób. Sztuka mówi nam, że możemy śmiać się z tego, co święte i możemy znaleźć święty element w rzeczach, które są dla nas zabawne”.

„stado” Jest to przełomowy projekt dla Began, a ona jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojej pracy jako dramaturg. Jej sztuka „Deer Woman” została wyprodukowana w całej Kanadzie i na całym świecie, a Beagan otrzymała nagrodę Siminovitch 2020 za dramaturgię.

Ale „Stado” jest centralnym punktem kariery Bijana. Beagan nie tylko reżyseruje komedię Williamsa w ramach dwóch głównych sezonów w Kanadzie jednocześnie, ale robi to z partnerem życiowym i twórcą Andym Morrowem u boku — on zaprojektował scenografię i projekcje do obu produkcji.

„Zwykle, aby teatr wydawał mi się szczęśliwym miejscem, muszę to zrobić z Andym” – powiedział Began.

Moreau czuje to samo. „Wciąż myślę o Tarze jako reżyserze w naszym związku, nie tylko na scenie, ale w domu” – żartował.

„Nawigacja w tego rodzaju stosunkach roboczych może być trudna, ale mieliśmy naprawdę szczęście” – dodał. „Utrzymujemy równowagę: kiedy jesteśmy w domu, staramy się trzymać z dala od rozmów w pracy”.

Bijan i Moreau zupełnie inaczej manewrują swoim artystycznym życiem: Bijan odnajduje sens w słowach, a może raczej w opowieści. Moreau pracuje wizualnie, tworząc fascynujące historie nie poprzez ludzi, którzy je opowiadają, ale poprzez obrazy.

– W tym sensie jest wizjonerką – powiedział Moreau. „Widzę zdjęcia, a ona widzi historię. To sztuka opowiadania, a przebywanie z nią pomogło mi zrozumieć, jak głęboko sięga rzemiosło pisania”.

Rozpoczął się zgadza. „Cały czas splatam ze sobą wątki tej historii, przekazując słowo pisane do pośpiechu na scenie. Widzę scenografię jako mojego partnera.”

„The Herd” to jeden z kilkudziesięciu przedstawień Aborygenów, które są obecnie otwierane po zamknięciu kin z powodu COVID-19. Inny, „The Rez Sisters” na Tomson Highway, obecnie w Winnipeg, ma oszałamiający projekt Moro.

Jako zespół artystyczny Bijan and Morrow rozprzestrzenił się w ciągu ostatniego miesiąca na trzy hrabstwa, trzy główne teatry i dwa teatry.

„Nigdy nie rozstajemy się na tak długo” – powiedział Moreau. „W tym tygodniu wrócimy razem po raz pierwszy od miesiąca”. Słychać uśmiech w jego głosie.

Nic dziwnego, że poglądy Beagana i Moro na wzrost reprezentacji aborygeńskiej w kanadyjskim teatrze są bardzo podobne.

„To, czy będziemy rozwijać się jako branża podczas przerwy, dopiero się okaże” – powiedział Beegan.

„Po przypadkach działań performatywnych w mediach społecznościowych w ciągu ostatnich kilku lat – czarnych skrzynek na Instagramie i tym podobnych – szokiem dla systemu było to, że ludzie zauważyli nasze małe dzieci w nieoznakowanych grobach obozów koncentracyjnych, znanych również jako szkoły z internatem”.

Moreau zgodził się. „To coś, czego społeczność aborygeńska zawsze była świadoma” – powiedział.

„To nie odkrycie. Chodzi o to, że istnieje teraz większa, a nawet powszechna świadomość czegoś, co było u podstaw społeczności Aborygenów od zawsze, odkąd biali ludzie pojawili się w tym, co teraz nazywamy Kanadą”.

W świetle trwających odkryć nieoznakowanych grobowców – lub potwierdzeń ich istnienia, mówiąc słowami Moreau – należy zadbać o to, by aborygeńscy artyści, mile widziani w większych i bardziej starożytnych przestrzeniach teatralnych, mieli narzędzia, których potrzebują, aby odnieść sukces w tych środowiska.

„Szkoda została wyrządzona” – powiedział Moreau.

„Istnieje zbiorowy smutek i ból oraz uporczywy brak zrozumienia w społecznościach nierdzennych. Wzrost i adaptacja muszą trwać. Możliwości są ogromne, ale instytucje te muszą oferować zrozumienie i czas, aby różne społeczności mogły rosnąć w harmonii”.

Began i Moreau w osobnych wywiadach, ale zgodnie podsumowują swoje przemyślenia na ten temat: „Przyznanie dostępu nie prowadzi do natychmiastowych zmian”.

Udział: